Le Requiem composé par Gabriel Fauré est souvent perçu comme une œuvre à part, presque à contre-courant des grands Requiem de la tradition française.
Fauré lui-même la présenta comme une musique « écrite pour rien », c’est-à-dire libérée de tout effet spectaculaire, tournée vers l’essentiel :
un vrai « repos ».
Au croisement du sacré et du profane, du dépouillement et de la subtilité, ce Requiem renouvelle pourtant les codes tout en demeurant d’une cohérence remarquable. Il révèle une fusion des genres où la pureté du chant, la délicatesse harmonique et l’intériorité du propos se rejoignent.
Son effectif réduit - chœur et orgue - en fait une œuvre profondément intimiste, et nous la chanterons en conformité avec ce que Fauré souhaitait dans sa première version complète. Cette sobriété, loin d’appauvrir la pièce, en renforce la lumière intérieure et la douceur expressive.
Nous reproduirons aussi le format, souvent utilisé du temps de Fauré, du chœur en tribune : placé à côté de l’organiste pour trouver une proximité sonore et une clarté des lignes fidèle à l’esprit de l’œuvre.
Le programme entier est conçu en lien autour du talent de mélodiste de Fauré : le Requiem sera encadré par deux mélodies arrangées pour chœur, ainsi que par le Cantique de Jean Racine.
Cet ensemble met en valeur la transversalité de son écriture, entre chant grégorien, ligne mélodique pure et nouvelle manière d’harmoniser héritée de l’école Niedermeyer.
vendredi 8 mai 2026 à Honfleur
mercredi 20 mai 2026 à Rouen
jeudi 9 juillet 2026 à Forges-les-eaux
annulé
Quelques extraits
de notre concert
du 14 mars 2026
à Harfleur
C'est sûrement l’œuvre de sa vie ! Un double chœur et un double orchestre pour servir la liturgie de son temps à Leipzig. Alors Cantor et organiste de l'église principale de la ville, il a écrit pour le Vendredi Saint cette Passion selon les évangiles de Saint-Matthieu.
Jean-Sébastien Bach n'aura de cesse d'apporter modifications, corrections et ajouts à la partition : nous suivrons son exemple et donnerons l'œuvre à plusieurs reprises entre 2026 et 2028, en soulignant toujours d'avantage les petits détails qui font toute sa richesse.
Ce programme est terminé
pour cette année
mais vous pouvez visionner
la vidéo de notre concert
du dimanche 29 mars (Bihorel).
Rendez-vous en mars 2027
pour une nouvelle version!
Onca (le jaguar), chant traditionnel brésilien
Été 2025
Du 9 au 23 juillet 2025, l’Ensemble Vocal de Rouen a eu l’opportunité de partir au Brésil grâce au soutien et à l’engagement d’Emilia Chamone. Ce projet d’échange musical a permis aux choristes de plonger au cœur d’une culture où la musique est partout, profondément ancrée dans le quotidien.
Au fil des ateliers, des masterclasses et des rencontres avec des musiciens locaux, les chanteurs ont découvert de nouveaux répertoires, d’autres façons de travailler la voix et une approche différente du collectif. Bien plus qu’un voyage, cette expérience a été une aventure humaine et artistique, marquée par le partage, l’ouverture et la transmission.
Un voyage au cœur de la musique brésilienne, là où les voix se rencontrent et où les cultures dialoguent; mais aussi au cœur de la musique française pour notre cher public brésilien, si enthousiaste, comme ci-dessous à l'Église du Sacré Cœur de Rio de Janeiro.
2025-2026
Compositeur à la sensibilité profondément lyrique, Franz Schubert incarne une musique où l’émotion s’exprime avec une sincérité immédiate et une grande finesse. Héritier du classicisme viennois, il en prolonge les formes tout en y insufflant une liberté nouvelle, marquée par une attention particulière au chant et à la poésie.
Son univers musical se caractérise par une alternance subtile entre lumière et mélancolie, intimité et élan collectif. Qu’il s’agisse de musique vocale, chorale ou instrumentale, Schubert accorde une place centrale à la ligne mélodique, capable de toucher directement l’auditeur par sa simplicité apparente et sa profondeur expressive.
Interpréter Schubert, c’est entrer dans une musique de l’instant, fragile et lumineuse à la fois, où chaque nuance compte et où l’émotion naît d’un équilibre délicat entre retenue et abandon. Une œuvre profondément humaine, qui continue de résonner avec une étonnante modernité.
2024-2025
Figure majeure du romantisme allemand, Johannes Brahms occupe une place singulière dans l’histoire de la musique. Profondément attaché aux formes classiques tout en développant un langage riche et expressif, il a su créer une œuvre d’une grande densité émotionnelle, où rigueur et sensibilité se répondent constamment.
Sa musique, à la fois chaleureuse et introspective, explore avec finesse les contrastes entre intimité et ampleur sonore. Qu’elle soit chorale, symphonique ou de chambre, l’écriture de Brahms se distingue par une profondeur harmonique et une humanité touchante, invitant l’auditeur à une écoute attentive et immersive.
Interpréter Brahms, c’est entrer dans un univers d’équilibre et de sincérité, où chaque phrase musicale semble porter une émotion retenue, mais profondément ancrée. Une musique qui ne cherche pas l’effet immédiat, mais qui s’impose durablement par sa force intérieure et sa noblesse expressive.
2024-2025
Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi ont été écrites en 1610, dans l'espoir pour le compositeur d'obtenir un poste à Rome auprès du Pape... sans succès !
Bien heureusement pour nous, elles nous sont tout de même parvenues, et c'est à trois reprises que ce chef-d’œuvre a sonné dans les édifices normands. Avec un ensemble jouant sur instruments d'époque de 16 musiciens, c'est en tournée au Temple Saint-Eloi de Rouen, à la Basilique Sainte-Thérèse de Lisieux et à la cathédrale d'Evreux que l'EVR a donné cette œuvre géniale. Un grand moment !